Il corso è pensato per adulti di ogni età, anche senza alcuna esperienza teatrale. È ideale per chi vuole mettersi in gioco, migliorare la propria espressività o semplicemente ritagliarsi uno spazio creativo per sé.

Assolutamente no. Il corso è strutturato per partire dalle basi, ma offre stimoli autentici anche a chi ha già avuto qualche esperienza.

Lavoriamo su: espressività corporea e vocale fiducia e ascolto nel gruppo tecniche vocali e lettura espressiva tecniche di recitazione relazione col testo e col pubblico relazione con lo spazio scenico, l'oggetto e il compagno di scena Il tutto con un approccio umano, non giudicante e profondamente attento all’azione come motore del sentire.

30 lezioni collettive + un pacchetto di incontri individuali nella fase finale del percorso, in vista dello spettacolo. (giorno e orario da concordare in base al gruppo).

Sì, a fine corso metteremo in scena uno spettacolo parte del processo, non un traguardo da prestazione: è uno spazio per condividere il lavoro e l’evoluzione di ciascuno.

Nessun problema. Il percorso resta valido anche senza salire sul palco. Ognuno partecipa secondo le proprie possibilità e desideri. Il gruppo viene sempre accolto e sostenuto.

I gruppi sono a numero limitato per permettere un lavoro curato su ciascun partecipante. Minimo 7, massimo 16 partecipanti.

Sì! La prima lezione è sempre di prova e gratuita. Dopo, si potrà decidere se iscriversi.

Il gruppo è sempre eterogeneo, con partecipanti dai 20 ai 60 anni. Non esiste un’età giusta per iniziare, esiste solo il momento in cui senti che è ora.

Il corso è tenuto da Salvatore Valentino e Francesca Imperadori, attori, formatori e fondatori di Sineddoche Teatro, con anni di esperienza nella formazione teatrale e nella creazione di spettacoli umani, necessari, contemporanei.

Il contributo richiesto per il corso è di 420€, suddiviso in tre rate: 190€ al momento dell’iscrizione (comprensivo di quota associativa e assicurazione) 130€ a dicembre 100€ a febbraio Il contributo viene interamente utilizzato per le spese sostenute dalla compagnia per garantire un percorso formativo completo e curato, comprensivo di: 30 lezioni collettive prove individuali spettacolo finale in teatro materiali di scena e supporto professionale Inoltre, offriamo agli allievi la possibilità di proseguire il lavoro anche oltre l’esito finale, partecipando a ulteriori repliche dello spettacolo e alle relative prove senza costi aggiuntivi. Un modo per consolidare l’esperienza scenica e valorizzare il lavoro svolto. Il nostro obiettivo non è il profitto, ma la sostenibilità del progetto e la qualità dell’esperienza che offriamo.

Comodo e neutro. Pantaloni che permettano il movimento, maglia semplice e scarpe comode. Niente gioielli ingombranti o vestiti troppo stretti.