A chi ha già frequentato almeno un corso base di teatro o ha esperienza scenica. È pensato per chi desidera consolidare le proprie capacità, mettersi alla prova su testi complessi e lavorare con maggiore consapevolezza sull’azione teatrale.

Il lavoro si articola su:

• studio della partitura fisica e vocale
  

• approfondimento sul subtesto e la struttura delle azioni
  

• costruzione e analisi di personaggi
  

• lavoro su testi d’autore e drammaturgie contemporanee
  

creazione collettiva e messa in scena

Il focus è sulla verità scenica, sulla presenza dell’attore, e sulla capacità di agire.

30 lezioni collettive + un percorso individuale nella fase di allestimento. Le lezioni si svolgono una volta a settimana. Giornata e orario vengono definiti con il gruppo.

Sì. Il corso culmina in uno spettacolo strutturato e aperto al pubblico, spesso in un teatro del territorio. Il testo può essere originale o tratto da grandi autori, e viene scelto sulla base delle forze e delle caratteristiche del gruppo.

Il gruppo è a numero chiuso per garantire a tutti uno spazio di lavoro reale, sia collettivo che individuale. Minimo 7, massimo 16 partecipanti.

Sì, è possibile partecipare alla prima lezione come incontro conoscitivo. Dopo quella, il gruppo viene formato e prosegue con continuità.

No, ma chiediamo di aver già frequentato un nostro corso base o di aver maturato un’esperienza teatrale equivalente. Se hai dubbi, puoi parlarne direttamente con noi.

Francesca Imperadori e Salvatore Valentino, attori, registi e formatori, con anni di esperienza in pedagogia teatrale e direzione scenica. Trovi i loro curriculum nella sezione "Chi siamo" della home page del sito.

Il contributo richiesto per il corso è di 420€, suddiviso in tre rate:

• 190€ al momento dell’iscrizione (comprensivo di quota associativa e assicurazione)

• 130€ a dicembre

• 100€ a febbraio

Il contributo viene interamente utilizzato per le spese sostenute dalla compagnia per garantire un percorso formativo completo e curato, comprensivo di:

• 30 lezioni collettive

• prove individuali

• spettacolo finale in teatro

• materiali di scena e supporto professionale

Inoltre, offriamo agli allievi la possibilità di proseguire il lavoro anche oltre l’esito finale, partecipando a ulteriori repliche dello spettacolo e alle relative prove senza costi aggiuntivi. Un modo per consolidare l’esperienza scenica e valorizzare il lavoro svolto.

Il nostro obiettivo non è il profitto, ma la sostenibilità del progetto e la qualità dell’esperienza che offriamo.